Los sprites y su pixelado 2d son un icono para todo fan de los videojuegos retro
En la actualidad, los videojuegos y sus gráficos han evolucionado de tal forma, que el realismo de sus escenarios, la expresión de sus personajes y la profundidad de la narrativa, están mucho más cerca del género cinematográfico.
Tiempo atrás las reglas eran muy diferentes, la clave del éxito de un videojuego, residía en la jugabilidad, los efectos de sonido y melodías, pero sobretodo en el carisma de sus personajes. Y es justo en esto último, donde el simbolismo de los sprites han dejado un legado en el mundo de los videojuegos retro.
¿Qué son los sprites en los videojuegos?
Sprites o «duendecillos» son los personajes, los objetos o simplemente las partes del escenario que se representan en un juego 2d.
Estos son principalmente mapas de bits, donde se muestra un número determinado de píxeles de color o «puntos» dentro de una matriz. En todas estas imágenes veremos representados todos los movimientos del objeto en cuestión.
Teniendo en cuenta la tecnología y las herramientas de las que disponemos actualmente, es difícil creer que estos personajes fueran creados inicialmente en papel y lápiz.
Los creadores dibujaban los personajes y los niveles a mano alzada sobre papel vegetal para facilitar las correcciones. Más tarde eran los programadores los encargados de traducir a 8 bits esos dibujos.
Sprites más famosos de la historia de los videojuegos.
Si ponemos en cualquier buscador web las palabras «sprites de videojuegos«, lo más probable es que primero nos aparezcan Mario, Sonic o quizás space invaders. Pero la verdad es que existen infinidad de ejemplos, y eso sólo dependerá de cuál sea tu juego favorito.
En este caso, tomaremos como referencia los juegos de lucha 2d. Puros arcades, como Street Fighter o la gran saga The King of Fighters, donde Capcom y SNK han sido los responsables de crear grandes sprites, con efectos y movimientos que han dotado a sus personajes de una singular personalidad.
¿Quién de nosotros no ha imitado un Hadouken?
Otro ejemplo es la saga «The King of Fighters«, que pese a que dejó su estilo 2d con el KOF XIV, para pasarse a los personajes tridimensionales, los primeros juegos de la franquicia, presentan una singular evolución en el detalle de los sprites de sus personajes:
Por otro lado, otro ejemplo curioso y revolucionario de la época, es Mortal Kombat. Los chicos de la compañía Midway, fueron los primeros en crear sprites totalmente digitalizados en un juego. La técnica consistía, en fotografiar a los personajes (actores reales) para crear las animaciones.
En el siguiente video, puedes ver una muestra de las capturas de movimiento de los actores.
Futuro y presente del Pixel-Art
Ya hemos dejado claro el simbolismo retro que para muchos de los que ya peinamos canas representan los sprites. ¿Pero y ahora qué? ¿Todo termina en un ratito de nostalgia? Pues parece que no.
Ahora que los juegos indie se han convertido en un género mainstream, el uso de sprites y sonidos chiptune, son el Abc de los programadores de este tipo de juegos.
Visto de otro modo, es una manera perfecta de reinventar este concepto para los nuevos jugadores.
Juegos como Blasphemous del estudio español «The Game Kitchen«, son un claro ejemplo de este concepto.
Pixel Pals y su colección de personajes luminosos
Cada uno de nosotros tendremos una saga, un juego o un mítico personaje al que dedicamos infinidad de horas intentando superar niveles, aumentar habilidades, o simplemente descubrir nuevos secretos.
¿Qué te parecería tener tu sprite favorito en la estantería, junto a tu colección?
Ya hace algún tiempo, que el equipo de Pixel Pals sacaron al mercado una extensa colección de figuras, inspiradas en los sprites de famosos personajes de juegos retro: Sub Zero, Sonic, Mega Man o Ken de Street Fighter entre otros.
Son figuras de unos 15cm, que se iluminan dando un aspecto alucinante.
Aquí te mostramos algunos ejemplos: